Blog

Het Marketing succes van The Odyssey, en wat er van kunnen leren

Wat Hollywood & The Odyssey ons leert over marketing: de les van $125 miljoenDoor Tara Reid, Marketing Done Right | Juli 2026 Vorige week stond "The Odyssey" in de top-3 van meest besproken onderwerpen op sociale media. Een stijging van 113% in vermeldingen in amper zeven dagen. Meer dan 11 miljard bereik. En de film is nog niet eens uit. Als marketeer houdt me dit uiteraard bezig. Dat hebben ze fantastisch gedaan. In eerste instantie concludeer je dat hier mega budgetten voor vrijgemaakt werden, anderzijds vroeg ik me af of er een correlatie bestaat tussen die budgetten en het succes van een film. Over welke grootorde van budgetten hebben we het dan? Zijn alle films met een groot budget een succes geworden? Hoe gaan films hier doorgaans mee om?  Een duik in de strategie achter marketingbudgetten voor blockbusters...

Het marketing succes van The Odyssey_marketing done right (2)

De realiteit van filmmarketing: 50% van het budget is marketing Christopher Nolans The Odyssey kostte $250 miljoen om te maken. Universal investeerde daar bovenop nog eens $125 miljoen aan marketing. Dat is geen uitzondering in Hollywood maar blijkbaar de norm. In de filmindustrie reken je op een marketingbudget van zo'n 50% van je productiekosten. Voor blockbusters loopt dat makkelijk op tot $150 à $200 miljoen. Soms meer dan de film zelf kostte om te maken. Een mooi voorbeeld voor andere bedrijven, die vaak schaars met hun marketingbudget omgaan. Een product of dienst wordt ontwikkeld met een aanzienlijk budget, en de marketing krijgt wat er overblijft. Het wordt te vaak gezien als een extra. Van billboards naar FOMO: de evolutie van filmmarketing Ik vroeg me af of het altijd zo geweest is... In de jaren tachtig en negentig was filmmarketing relatief eenvoudig: een trailer op tv, een affiche in de cinema, advertenties in print media. Het bereik was breed maar onpersoonlijk, zoals dat gaat met dit soort advertenties. Je hoopte dat de juiste mensen op het juiste moment keken. De jaren 2000 brachten het internet, en met dat de eerste experimenten met digitale campagnes. Maar de echte 'boom' kwam met... je kan het wel raden...sociale media.Deadpool (2016) was blijkbaar een keerpunt: Ryan Reynolds zette zijn personage volledig door in de promotie, puur via sociale media. De campagne kostte relatief weinig maar de buzz was enorm. $783 miljoen aan box office als resultaat. De jaren 2020 gingen nog verder. TikTok bepaalt nu mee of een film zou aanslaan of niet. Algoritmes, micro-influencers, meme-cultuur, trends het zijn de nieuwe manieren om een boodschap te verspreiden.De laatste jaren heeft de filmindustrie dit begrepen en maakte van deze principes hun bewuste strategie. Zo ook The Odyssey. Exclusiviteit De trailer debuteerde exclusief in de bioscoop, niet op YouTube. De exclusieve IMAX-tickets voor het openingsweekend werden een jaar op voorhand aangeboden en waren in twaalf uur uitverkocht.Universal koos maar vier steden voor de officiële wereldpremières: Londen, Parijs, Mumbai en New York. Elke stad genereerde zijn eigen golf aan lokale media-aandacht, rode loper content en een stroom aan organische sociale media posts. Method dressing als marketingkanaal. Zendaya, die in de film de godin Athena speelt, verscheen op elke rode loper in outfits die rechtstreeks verwezen naar Griekse mythologie. Elke look was een gratis advertentie die magazines en fashionaccounts organisch oppikten. Margot Robbie deed hetzelfde voor Barbie met roze Chanel-ensembles en kostuumreplica's. Kwalitatieve interviews als inhoudelijke image building en trending formats  Wie de persinterviews van de cast zag weet dat deze niet werden ingezet om de plot toe te lichten, maar om cultuur te bespreken. Het gaat over verhaaltraditie, klassieke literatuur in een moderne wereld, over de ambitie achter het project. Het publiek voelt diepgang en krijgt het gevoel iets te leren. Verder kregen leerden we de acteurs kennen via casual formats zoals een gezelschapspelletje. Op deze manier krijgen we te zien wie er achter het 'masker' van de acteur zit. Een bewuste strategie die filmmakers gebruiken zodat we ons geconnecteert voelen met de acteurs, en meer van hen willen zien in de film. Elke tactiek: de tour, de outfits, de interviews, de exclusiviteit is ontworpen om content te genereren die eruitzag als nieuws, cultuur of mode. Ongelooflijk sterke marketing. Het resultaat: $264 miljoen opening weekend. De beste lancering van Nolan, ooit.

Het marketing succes van The Odyssey_marketing done right (4)

Marketing mislukkingen in de filmindustrie Tegenover de successen staan de pijnlijke mislukkingen: films die goed waren, maar die niemand zag omdat er geen sterke marketing achter zat.
  • Better Man (2024): biopic over Robbie Williams, werd door critici geprezen. Openingsweekend: $1,9 miljoen. Budget: $110 miljoen. Een historische flop, en niet omdat de film slecht was, maar omdat het publiek er nooit van gehoord had.
  • Een ander voorbeeld is 'Nightmare Alley' (2021),die verdiende $37 miljoen tegenover een budget van $60 miljoen. Martin Scorsese schreef nog persoonlijk een opiniestuk om mensen naar de bioscoop te lokken.
  • Babylon (2022), bracht $65 miljoen op, op een budget van $80 miljoen. Een lancering met te weinig publiciteit om voldoende publiek te bereiken.
 Jammer genoeg een bewijs dat marketing geen 'nice to have' is, maar een must-have.

Je product is dus maar de helft van je verhaal.

Wat je moet meenemen in je eigen business Les 1: Budget en zichtbaarheid zijn een noodzakelijke investering.Een product dat niet gepromoot wordt, bestaat niet in de hoofden van potentiële klanten. De verhouding 50/50 die Hollywood hanteert, even veel in marketing als in productie, is geen verspilling. Les 2: De strategie bepaalt het effect (niet alleen het budget bepaalt dit).The Odyssey bewijst dat je met schaarste en exclusiviteit even veel buzz kan creëren als met een traditionele massamediacampagne. Het is dus niet alleen hoeveel je spendeert, maar ook hoe je het besteedt. Les 3: Timing is strategie.IMAX-tickets uitverkopen een jaar voor release zorgt voor spanningsopbouw. Elke marketeer kan dit principe toepassen: bouw anticipatie op vóór je lancering, niet erna. Les 4: Geen marketing is zelden een goed ideeDe films die flopten deden dat niet omdat het slechte films waren. Wel omdat het publiek ze niet kende. In een wereld van eindeloze content is aandacht de schaarsste grondstof. Wie er niet actief om vecht, verliest dus.